Humor en Blanco y Negro

Humor en Blanco y Negro es el título del nuevo ciclo que iniciamos el próximo martes 4 de diciembre en MJ CineClub. Elegimos para cerrar el año, dos grandes películas protagonizadas por los mayores exponentes del “humor en blanco y negro”.

Búster Keaton, un genio admirado por su capacidad para crear innumerables situaciones en las que combinó su rostro impasible (por algo lo llamaban “cara de palo”) y un cuerpo capaz de hacer cualquier acrobacia, generando situaciones divertidas, alocadas y absurdas que aún hoy no han perdido vigencia.

Charles Chaplin, creador del personaje más famoso del cine, el vagabundo “Charlot”, que demostró que no sólo tenía talento para los gags y el humor físico sino también para generar un cine de mayor complejidad, reflexionando sobre el amor, la amistad y la ambición con una mirada crítica hacia la sociedad.

Martes 4 de Diciembre 20.30 hs. “BUSTER KEATON”

El Moderno Sherlock Holmes (Sherlock Junior – EEUU - 1924)
Dirección: Buster Keaton
Con Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joseph Keaton, Ward Crane
Blanco y Negro - Duración: 44 Minutos.
Subtítulos en Castellano.

Buster es proyeccionista en un cine, pero su ilusión es llegar a ser un gran detective. Buster y Ward rivalizan por el amor de Kathryn. Ward roba el reloj del padre de ella y Buster es culpado de ello. Cuando vuelve a su trabajo, sueña que que es el genial detectve de la película que se está proyectando, totalmente análoga a los momentos que viene de vivir.
En esta obra maestra, Buster Keaton inventa momentos y utiliza recursos que posteriormente también serán utilizados por otros maestros del cine como Woody Allen en “La Rosa Púrpura del Cairo”.


Nido de Amor (The Love Nest – EEUU - 1923)
Escrita y Dirigida por: Buster Keaton
Con Buster Keaton, Joe Roberts, Virginia Fox
Blanco y Negro - Duración: 20 Minutos.
Subtítulos en Castellano.

Buster ha sufrido un desengaño amoroso. Se despide de Virginia y se dispone a navegar a bordo de su barca “Cupido”. Cuando se queda sin comida y bebida, es rescatado por el “Love Nest”, un barco ballenero capitaneado por un hombre despótico y malvado.
Nido de Amor es una película que estuvo perdida por décadas hasta su reciente descubrimiento y restauración.



Martes 11 de Diciembre 20.30 hs. “CHARLES CHAPLIN”

Luces de la Ciudad (City Lights – EEUU - 1931)
Escrita y Dirigida por: Charles Chaplin
Con Charles Chaplin, Virginia Cherrill y Harry Myers
Blanco y Negro - Duración: 87 Minutos.
Subtítulos en castellano.

Charles Chaplin estaba en medio de la producción de su película muda "Luces de la Ciudad" cuando todo Hollywood estaba tambaleando por la llegada del cine sonoro. A pesar de sus angustias, Chaplin decidió acabar la película como la había empezado: muda, excepto por varios temas musicales y algún efecto de sonido.

Una vez más en el papel del vagabundo, Chaplin conoce a una florista ciega que debido a una serie de coincidencias lo confunde con un millonario. Hay una segunda trama que nos muestra a Chaplin rescatando a un auténtico millonario del suicidio. Durante las borracheras de este, Chaplin es su mejor amigo y cuando está sobrio ni siquiera lo reconoce. Las dos tramas confluyen cuando Chaplin intenta intenta reunir dinero para una operación que le permita a la florista recuperar la vista.

Esta película es considerada como uno de los mejores largometrajes de Chaplin , con escenas involvidables en la historia del cine como la secuencia de boxeo y el emotivo final.


Bono Contribución $ 5.-

Organiza MJ Producciones
info@mjproducciones.com.ar
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Shishido Jo (maestro de lo imprevisible)

El martes 16 de octubre pasamos “La Puerta de la Carne” de Seijun Suzuki, aquí va un poco de info sobre su increíble protagonista masculino:

SHISHIDO JO
(MAESTRO DE LO IMPREVISIBLE)

“Si solo hacés lo previsible, es previsible que la audiencia se aburra”
Shishido Jo

Shishido Jo se hizo famoso en occidente como el asesino que se excitaba sexualmente oliendo el aroma del arroz recién hervido en “Marcado para Matar” (Branded to Kill - Koroshi no rakuin, 1967) de Suzuki pero aun hoy sigue siendo un desconocido para muchos. Sin embargo es una de las personalidades más populares y distintivas del Cine Japonés, su singular imagen, su voz inconfundible, y su forma única de representar distintos papeles, hicieron de Shishido una estrella por casi medio siglo y contando.

Nació el 6 de diciembre de 1933 en Osaka, Japón. Fue a la escuela en Tokio y egresó de la secundaria en 1952. Luego entró en el curso de teatro del Departamento de Arte de la Universidad de Nihon y en marzo del 54 audicionó en el concurso de “Nuevas Caras” de Nikkatsu, siendo uno de los 21 seleccionados entre 8000 aspirantes. Muy poco después de ingresar a Nikkatsu, dejó la universidad y comenzó a aparecer en pequeños papeles.

Desde el comienzo de su carrera la inclinación de Shishido por lo imprevisible se manifestó de diversas formas. Inicialmente su papel fue el de amante de fisonomía suave y delgada, acorde al proyecto que tenía Nikkatsu de lanzarlo como galancito romántico en las producciones de moda de ese momento, pero fuera de todo lo esperable, Jo desechó continuar por ese camino. Shishido-san quería algo más heavy que ser un Romeo carilindo de la matinée, buscaba ser un chico duro de la pantalla y sabía que para eso necesitaba hacer algunos cambios, especialmente en su imagen. Jo no pensó en dejarse el bigote o endurecer un poco su actitud, fue un poco más extremo, se sometió, por decisión propia, a una cirugía plástica para engrosar sus mejillas y conseguir de esa manera el look enigmático, insolente y despreocupado que le abriera el acceso a dichos papeles.

Esta determinación drástica y atrevida repagó cuando en 1958 consiguió un papel principal en “Burning Flesh” (Moeru Nikutai, 1958) y de ahí en más no paró. Al comienzo de los 60s con los films de acción en su máximo esplendor Shishido co-estelarizó producciones con figuras ya consagradas como Akira Kobayashi y Akagi Keiichiro. Junto a Kobayashi (alias “Sr. Dinamita”) protagonizó la inmensamente popular serie de “wataridori” films, (la primera fue “Guitar o motta wataridori” - “The Rambling Guitarist”, Buichi Saito, 1959) en los que Akira hacía de un vagabundo que tocaba la guitarra y siempre se las arreglaba para terminar en violentas confrontaciones con el pistolero Jo.

Con Akagi (más conocido como el James Dean del Japón) hizo par, entre otras, en “Kenju Buraicho: Nukiuchi no Ryu” ("Gunslinger's Tale: Ryu the Fast Draw", Hiroshi Noguchi, 1960) que llevó a la exitosa serie de “kenju” films donde Jo encarnaba a un asesino ultra cool al estilo Bond anticipándose a este personaje de la United Artists en dos años. Luego de este recorrido Shishido alcanzó un alto nivel de popularidad y consiguió los protagónicos de innumerables films del género (“Rokudenashi Kagyo” – “Dirty Work”, Buichi Saito, 1961, Hayauchi Yaro – “Fast Draw Guy”, Takashi Nombra, 1961, “Colt is my Passport”, Koruto wa ore no pasupoto”, Takashi Nomura, 1967 etc, etc) donde su figura comenzaba a resaltar notablemente por su particular estilo de actuación.

En ese punto su sello personal no fue menos imprevisible y excéntrico que en el resto de sus actos. Shishido se esforzaba por lograr originalidad y realismo fuera de lo común tanto en lo dramático como en lo físico. Actuaba con una mezcla paradójica de formalidad y descontrol frenético (denominada por algunos como “realismo irreal”) a lo que sumaba una concentración suprema en realizar las escenas de acción del modo más físico que fuera posible. Por ejemplo practicó de manera obcecada hasta lograr desenfundar una pistola en menos de un segundo, habilidad que lo llenó de orgullo y que le valió el apodo de “Ace no Jo”!

Estas particularidades y su personalidad única se destacaron aún más en los films de Suzuki (“La Juventud de la Bestia”, 1963; “Váyanse al Infierno Bastardos”, 1963; “La Puerta de la Carne, 1964; “Marcado para Matar”, 1967) donde Shishido se manejaba con total naturalidad en entornos absolutamente delirantes y en situaciones rayanas en lo absurdo, mostrándose cómodo y encendido de fervor en medio de los atentados de Suzuki a todas las convenciones del género.

Pero Jo tampoco se contentó con ser uno de los reyes de la acción de Nikkatsu, mientras trabajó para el estudio desde el 55 al 71, Shishido se aventuró en una gran variedad de papeles que incluyeron gangsters, detectives, payasos bufonescos, piratas, periodistas y hasta un bandido mexicano! (“Mekishiko mushuku” – “Mexico Wandered”, Koreyoshi Kurahara, 1962). Durante ese período incluso grabó un album de canciones titulado Ace no Jo del cual el mismo diseñó el arte de tapa. En fin, Shishido parece haber hecho casi todo lo imaginable y lo no tan fácilmente imaginable también.

Pero como todo en la vida la unión de Nikkatsu y Shishido, si bien fue buena por mucho tiempo, llegó a su fin. Los films de acción entraron en decadencia y cuando el Estudio se concentró casi exclusivamente a la producción de pinku-eiga o porno blando (si bien él protagonizó la primera producción de ese género bajo la dirección de Suzuki justamente en “La Puerta de la Carne”) Jo terminó su contrato y salió en la búsqueda de nuevas oportunidades en otros proyectos.

Entre ellos Shishido viró su interés hacia la TV donde podía poner en práctica sus dotes naturales de comediante y su afición por la cocina. Fue así que condujo por mas de 10 años un programa gourmet con una de las mayores audiencias del Japón. Apareció en varios films de Toei donde actuó bajo la dirección de Kinji Fukasaku (“Batallas sin Honor ni Humanidad 5: Episodio Final”, “Jingi Naki Tatakai: Kankentsuhen”,1974) y trabajó con estrellas como Bunta Sugawara y Takakura Ken. Desde los 80 realizó películas para casi todo los principales estudios de Japón incluso volviendo a filmar para Nikkatsu. Siendo tan particular y ávido por lo diferente Shishido no volvió a firmar jamás un contrato que lo dejara encerrado y tampoco se quedó parado en una sola vereda artística. Hasta hoy sigue filmado (va por la 241), escribió varios libros de cocina y recientemente una novela autobiográfica. Según Suzuki, con quien trabajó por años, Shishido-san -“es un hombre muy inteligente, que sabe muchas cosas y está siempre abierto a aprender más”-. Por lo cual parece que mientras Jo siga con vida encontrará la forma de sorprender y entretener a su fans a su manera única e imprevisible!


M

Dandys del Crimen

A partir del martes 6 de noviembre, MJ Producciones organiza el ciclo "Dandys del Crimen" con una selección de 2 películas americanas y 2 películas italianas (en este caso traducidas y subtituladas al castellano por MJ), todas de los '60.

Lawford, Richard Conte, Joey Bishop y César Romero.

Martes 6 de Noviembre 20.30 hs. “ONCE A LA MEDIANOCHE”
(Ocean’s Eleven – EEUU - 1960)
Dirección: Lewis Milestone
Con Frank Sinatra, Dean Martin, Angie Dickinson, Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Richard Conte, Joey Bishop y César Romero.
Duración: 127´ Subtítulos en castellano.

Danny Ocean es el encargado de reunir a un grupo de once amigos que combatieron juntos en la Segunda Guerra Mundial. Pero esta vez no los junta un objetivo militar sino un plan organizado hasta el más mínimo detalle para robar los cinco casinos más grandes de Las Vegas en una sóla noche. La película inspiró en 2001 a “La Gran Estafa” y sus dos secuelas, todas dirigidas por Steven Sonderbergh y protagonizadas por George Clonney y varias estrellas.

“Once a la Medianoche” reúne por primera vez en la pantalla al “Rat Pack”, el grupo liderado por Frank Sinatra y que integraban además Dean Martin, Sammy Davis, Joey Bishop y Peter Lawford. Todos aparecen en la película, filmada en “The Sands”, el legendario Casino-Hotel de Las Vegas donde el grupo brilló con sus shows, no sólo arriba de los escenarios. Una de las producciones más interesantes de Sinatra, repleta de glamour, suspenso, humor y un final sorprendente.


Martes 13 de Noviembre 20.30 hs. “ROBO EN EL AEROPUERTO”
(Dead Heat on a Merry-Go-Round – EEUU - 1966)

Dirección: Bernard Girard
Con James Coburn, Camilla Sparv, Aldo Ray y Nina Wayne.
Duración: 107´ Subtítulos en castellano.

En la prisión, Eli Kotch seduce con astucia a una atractiva psicóloga para ganar la libertad condicional. Una vez afuera, regresa inmediatamente a lo que mejor sabe hacer: un dandy-estafador de tiempo completo. Y es que decidido a todo, Kotch planea el espectacular robo a un banco del Aeropuerto de Los Angeles. Para lograrlo apela a un verdadero arsenal de disfraces, contrata a un mago de la electrónica, un falso policía y seduce a varias mujeres para financiar su golpe…hasta casarse con Inger, la mujer que puede darle la coartada perfecta.

La actriz sueca Camilla Sparv recibió el Golden Globe como “Actriz Revelación 1967” por este film aunque su carrera no mostró otros logros destacados. Como dato curioso, esta es la primer película en la que aparece Harrison Ford, haciendo el papel del botones de un hotel.


Martes 20 de Noviembre 20.30 hs. “KRIMINAL”
(Kriminal – Italia / España - 1966)

Dirección: Umberto Lenzi
Con Glenn Saxson, Helga Line, Andrea Bosic, Ivano Staccioli y Esmeralda Ruspoli.
Duración: 99´ Subtítulos en castellano.

Basado en el fumetto nero italiano “Kriminal” creado por Max Bunker, el ladrón del título es un sofisticado supercriminal que tiene la costumbre de utilizar un llamativo traje de esqueleto. Mientras a Diabolik se lo conoce como “el genio del crimen”, Kriminal es “el genio del mal”, un hombre más violento y sádico.

La película comienza con la frustrada ejecución de Kriminal por robar la Corona de Inglaterra. Una vez que logra escapar, se envuelve en un complicado robo de joyas en el que no se priva de seducir mujeres y eliminar adversarios por igual. Como en la saga de James Bond, la película nos ofrece escenarios espectaculares, hermosas mujeres, un buen balance entre las escenas de acción y suspenso sin olvidarse del humor y una atractiva banda sonora.


Martes 27 de Noviembre 20.30 hs. “DIABOLIK”
(Diabolik – Italia / Francia -1968)

Dirección Mario Bava
Con John Phillip Law, Marisa Mell, Michel Piccoli y Adolfo Celi.
Duración: 100´ Subtítulos en castellano.

Este verdadero dandy del crimen encuentra las más diversas maneras de vivir siempre al límite en esta genial e irresistible adaptación de los conocidos fumetti de Diabolik creados por las hermanas Giussani. Diabolik es un supercriminal que se burla de las autoridades, roba millones en las narices del gobierno y que, lejos de dárselos a los pobres como haría Robin Hood, los desparrama sobre su giratorio lecho de amor circular en compañía de la increíble Marisa Mell.

Diabolik escala muros, sabotea una rueda de prensa con gas de la risa, logra arrancar una confesión de un amo del crimen mientras cae junto a él en un avión. Pero “Diabolik” es mucho más que una vertiginosa película de acción. A su ingenioso guión hay que agregar su psicodélica puesta en escena y la espectacular banda sonora de Ennio Morricone.

El director, Mario Bava, es considerado uno de los genios del cine fantástico de los ’60 y ’70 y padre del género de otras figuras como Darío Argento y Lucio Fulci.


Las películas se exhiben en nuestro CineClub, Av. Rivadavia 4731
Bono Contribución $ 5.-

Para mayor información, escribir en este Blog o al mail info@mjproducciones.com.ar

Ciclo Joyas de Oriente

Del 9 al 30 de Octubre

MJ Producciones seleccionó para el nuevo ciclo de "Joyas de Oriente" un film representativo de estos cuatro directores de lujo del cine japonés:

Akira Kurosawa - Yazujiro Ozu - Seijun Suzuki - Kenji Fukasaku

Mientras Kurosawa y Ozu conforman junto a Mizoguchi el trío más importante del cine clásico japonés, Fukasaku y Suzuki representan a una generación que quedó al margen del circuito internacional por ser considerados demasiado localistas o comerciales y que con el tiempo se convirtieron en ejemplo del cine vanguardista siendo hoy un fenómeno de culto.

Las funciones se realizan en Club Italiano - Av. Rivadavia 4731 - 20 hs.

Martes 9 Octubre 20.00 hs. “LA FORTALEZA ESCONDIDA”
(Kakushi-toride no san-akunin - 1958) Dirección: Akira Kurosawa.
Con Toshiro Mifune y Misa Uehara. Duración: 126' Sub. cast.

“Kakushi-toride no san-akunin”, literalmente tres hombres malos en una fortaleza escondida, es sin duda el film más divertido de Akira Kurosawa. Este film que combina dramatismo, épica y grandes dosis de comedia es una sucesión de aventuras escritas, dirigidas, producidas y editadas por el propio Kurosawa. Ganadora, en 1959, del Oso de Plata al Mejor Director y del Premio FIPRESCI en el Festival de Berlín, fue según confesión abierta del director George Lucas, una clara inspiración para su film “ La Guerra de las Galaxias” (1977).

El film comienza con dos desafortunados campesinos, Tahei y Matakishi, huyendo del campo de batalla. Mientras intentan regresar a sus hogares, se encuentran y comienzan a viajar con el general Rokurota Makabe, (Toshiro Mifune), quien está tratando de llevar a territorio seguro a la princesa de una familia real destronada (Misa Uehara) junto a lo que queda de su fortuna. Los campesinos, dos personajes listos, codiciosos, desconfiados y cobardes, entorpecerán su misión más de una vez intentando huir con el oro.

Más tarde se unirá a ellos la hija de un granjero (Toshiko Higuchi) a quien rescatan de las garras de un comerciante de esclavos. Juntos, los cinco, harán una travesía ardua y desesperada a través de territorio enemigo cargando el tesoro con el que la princesa y el general esperan rearmar su poder militar y reconstruir su reinado.

Con ritmo y originalidad notable, y una infinidad de escenas memorables, (como el festival de fuego Samana, el encuentro en la cascada y los duelos de espadas), “ La Fortaleza Escondida ” es, sin lugar a dudas, una indiscutida joya de oriente.

Martes 16 Octubre 20.00 hs. “ LA PUERTA DE LA CARNE ”
(Nikutai no mon - 1964) Dirección: Seijun Suzuki.
Con Yumiko Nogawa, Jo Shishido y Kayo Matsuo. Duración: 90´ Sub. cast.

Situado en las ruinas del puerto de Tokio, en la depresión de la post guerra, este melodrama de prostitutas, gangsters y mercado negro, pone los colores brillantes y chillones de un musical americano en technicolor al servicio de una historia de desesperación y desencanto cargada de erotismo y emociones extremas.
Maya, una joven desamparada y famélica se une a una banda de prostitutas que viven y trabajan en el sótano de un astillero bombardeado. La unión y solidaridad del grupo se basa en el cumplimiento de reglas estrictas, siendo la más importante: “solo tener sexo por dinero”, y quien no la cumpla será torturada hasta quedar casi muerta. Las chicas bromean, se engañan en entre ellas y sobreviven como pueden. Un ex soldado herido, acusado de apuñalar a un americano, se refugia y esconde con ellas. Su llegada despierta el deseo y fragmenta al grupo convirtiéndolas en posesivas y celosas competidoras. Suzuki carga el film de provocativos desnudos, bondage y palizas, pero finalmente utiliza el género soft-core del pink-porno, para mostrar un mundo absolutamente cruel y mercenario con todo el exceso de pasión e ingenuidad estilizada de sus films de gangsters.

Los movimientos de cámara, los planos y los colores son códigos llenos de sentido e ironía, y mientras el film se vuelve más histéricamente dramático, los apresurados y realistas escenarios del inicio, son reemplazados por sets descaradamente artificiales que se funden casi en la abstracción hacia el final. “ La Puerta de la Carne ” fue el primer filme comercial del cine japonés que incluyó desnudos y verdadero preámbulo de la posterior especialización de la productora Nikkatsu en el género pinku-eiga o erotismo blando.

Martes 23 Octubre 20.00 hs. “EXTORSIONADOR ES MI NOMBRE”
(Kyokatsu koso Waga Jinsei - 1968) Dirección: Kenji Fukasaku
Con Hiroki Matsukata y Tomomi Sato. Duración: 90´ Sub. cast.

Kinji Fukasaku, maestro del pulp y director de Battle Royal, sigue en este film de yakuza, brutalmente intenso, las hazañas de un grupo de extorsionadores novatos e insignificantes que se enfrentan al establishment corrupto del Japón.

Venido de los barrios bajos, Shun (Hiroki Matsukata), es un joven dandy que hará cualquier cosa para conservar intacto su estilo de vida despreocupado.

Su buena racha en la extorsión se transformará de modo violento cuando insensatamente dirige sus negocios hacia el jefe de una banda poderosa.

"Extorsionador, es mi nombre"

Martes 30 Octubre 20.00 hs. “UKIGUSA ”
(Ukigusa -1959) Dirección Yasujiro Ozu.
Con Ganjiro Nakamura, Machiko Kyo y Ayazo Wakao. Duración: 119´ Sub esp.

En 1959 Yazujiro Ozu realizó la remake de su clásico film mudo “A Story of Floating Weeds” en colores y con el célebre director de fotografía Kazuo Miyagawa (Rashomon, Ugetsu). Ozu cambia la locación de su nueva versión a un tranquilo pueblito en las orillas del mar pero preserva los detalles de su argumento elegantemente simple: un actor de kabuki, ya entrado en años, regresa a un pequeño pueblo con su troupe de artistas para reunirse con su antigua amante y su hijo ilegítimo.

Esta situación encoleriza a su actual amante y provoca una serie de situaciones del corazón. El film ofrece una mirada única en la evolución de unos de los más grandes directores de cine. Ukigusa muestra a Ozu en pleno desarrollo de su propio modo de expresión y revela su estilo distintivo en su punto máximo. Con el, el director captura la alegría y la tristeza de la vida de todos los días.

Bono Contribución $ 5.-
Socios del Club Italiano y Abonados al CineClub $ 3.-

Más información sobre las actividades del CineClub en nuestro sitio o mail:
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MJ en la 4º Convención de la Cultura Japonesa

MJ Producciones estará presente en la 4º Convención de la Cultura Japonesa en el día de su inauguración, el 29 de octubre, con la proyección del clásico de Akira Kurosawa, "La Fortaleza Escondida", en el Salón Auditorio a las 15:00 hs. La entrada para ver la película es absolutamente gratuita ya que está incluída en el ticket de entrada al Jardín Japonés.

"La Fortaleza Escondida" (Kakushi-toride no san-akunin - 1958)

Dirección: Akira Kurosawa. Con Toshiro Mifune y Misa Uehara. Duración: 126´ Sub. cast.

“Kakushi-toride no san-akunin”, literalmente tres hombres malos en una fortaleza escondida, es sin duda el film más divertido de Akira Kurosawa. Este film que combina dramatismo, épica y grandes dosis de comedia es una sucesión de aventuras escritas, dirigidas, producidas y editadas por el propio Kurosawa. Ganadora, en 1959, del Oso de Plata al Mejor Director y del Premio FIPRESCI en el Festival de Berlín, fue según confesión abierta del director George Lucas, una clara inspiración para su film “ La Guerra de las Galaxias” (1977).

El film comienza con dos desafortunados campesinos, Tahei y Matakishi, huyendo del campo de batalla. Mientras intentan regresar a sus hogares, se encuentran y comienzan a viajar con el general Rokurota Makabe, (Toshiro Mifune), quien está tratando de llevar a territorio seguro a la princesa de una familia real destronada (Misa Uehara) junto a lo que queda de su fortuna. Los campesinos, dos personajes listos, codiciosos, desconfiados y cobardes, entorpecerán su misión más de una vez intentando huir con el oro. Más tarde se unirá a ellos la hija de un granjero (Toshiko Higuchi) a quien rescatan de las garras de un comerciante de esclavos. Juntos, los cinco, harán una travesía ardua y desesperada a través de territorio enemigo cargando el tesoro con el que la princesa y el general esperan rearmar su poder militar y reconstruir su reinado.

Con ritmo y originalidad notable, y una infinidad de escenas memorables, (como el festival de fuego Samana, el encuentro en la cascada y los duelos de espadas), “ La Fortaleza Escondida ” es, sin lugar a dudas, una indiscutida joya de oriente.

"Bobby", el film de Emilio Estevez

Dentro de nuestro espacio "la película sorpresa" vamos a proyectar el próximo martes 2 de octubre "Bobby", una película no estrenada en la Argentina y que en los Estados Unidos pasó sin el reconocimiento que podría haberse esperado para una película que tuvo buena recepción de la crítica especializada nominaciones a los Golden Globe 2007.

Siete años le llevó a Emilio Estevez la realización de esta película que recrea los eventos sucedidos en la noche del asesinato de Robert Kennedy luego de su triunfo en las primarias de 1968.

MJ CineClub

Martes 2 de Octubre 20:00 hs “BOBBY”
(“Bobby”, EE.UU. 2006) en Club Italiano - Av. Rivadavia 4731
Dirección: Emilio Estevez
Con Anthony Hopkins, Demi Moore, Sharon Stone, Lindsay Lohan, Elijah Wood, Helen Hunt, Christian Slater, Laurence Fishburne, Martin Sheen, Heather Graham, Ashton Kutcher, Harry Belafonte y William H. Macy.
Duración: 120´ Subtítulos en castellano.

Con un elenco de lujo, la película sigue la historia de varias personas que se encuentran en el Ambassador Hotel por motivos diferentes. Todos comparten la emoción por la llegada de Kennedy a la fiesta de esa noche, organizada para celebrar su triunfo en las elecciones primarias (lo cual lo convertía en candidato a presidente por el partido demócrata). Robert Kennedy no es interpretado por ningún actor, sino que Estevez recurrió a imágenes de archivo montadas de manera inteligente con las de ficción.

El film captura la textura y aroma de los años ’60: el conflicto de Vietnam, la discriminación sexual, el racismo, las experimentaciones con LSD y una música maravillosa. “Bobby” logra retratar una noche especial, un punto de inflexión en la historia americana, en el que todo estaba cargado de la ilusión y esperanza en que las cosas podían cambiar.